La Galerie Rui Freire – Fine Art a le plaisir de présenter L’Oreille Cassée, la plus récente exposition de Manuel Caldeira (né en 1979, Portugal), dont la pratique sculpturale s’est affirmée par une recherche approfondie sur la matérialité, le symbolisme de l’objet et ses résonances culturelles. Dans cette exposition, l’artiste poursuit son exploration des rapports entre la forme et le référent, développant un vocabulaire sculptural où la céramique s’impose comme un champ spéculatif interrogeant le temps, la mémoire et les processus d’appropriation.
Le titre de l’exposition, inspiré de Tintin et l’Oreille Cassée (1937), suggère un jeu de déplacements et de duplications : entre la matrice et la copie, la trace et la reconstruction, le réel et la simulation. L’oreille, en tant que structure organique et signe visuel, devient ici une métaphore de l’écoute et de la transmission, mais aussi de la faille, de la perte et de la fragmentation. En explorant les tensions entre présence et absence, Caldeira propose une lecture où l’objet sculptural opère à la fois comme vestige archéologique et commentaire contemporain.
Son approche de la céramique refuse toute neutralité décorative, privilégiant des textures et des patines qui activent un imaginaire oscillant entre le primitif et le postmoderne. Les surfaces, traitées avec une grande rigueur tactile et des tonalités subtiles, alternent entre une physicalité brute et un fini évoquant des objets ethnographiques ou des vestiges archéologiques. Il en résulte un ensemble de pièces qui, tout en convoquant des artefacts rituels, déconstruisent les récits traditionnels sur leur origine et leur valeur.
La mise en espace des sculptures accentue leur présence performative, créant une mise en scène où les objets dialoguent entre eux et avec le spectateur. Leur agencement met en évidence le jeu entre l’unique et le multiple, l’auratique et le reproductible, soulignant l’ambiguïté inhérente à leur inscription dans le circuit de l’art contemporain.
Avec L’Oreille Cassée, Manuel Caldeira propose un regard spéculatif sur le statut de l’objet, activant sa charge symbolique et ouvrant la voie à de nouvelles lectures sur la mémoire, l’appropriation et le déplacement.
Horaires:
Du mardi au samedi - 14h00 / 19h00
(Autres horaires sur rendez-vous)