Josh Sperling est un artiste américain dont la pratique oscille avec fluidité entre peinture, sculpture et design. S'inspirant de l'héritage du minimalisme des années 1960 et 1970, il revisite la précision géométrique et les systèmes chromatiques avec une énergie résolument contemporaine, à la fois ludique, architecturale et sensorielle.
Sperling commence par construire des supports complexes en contreplaqué, qu'il recouvre ensuite de toiles tendues et peints dans des combinaisons de couleurs audacieuses et saturées. Ses formes caractéristiques – arches, vagues, volutes et structures modulaires – se détachent du mur, créant une ambiguïté entre planéité et volume. La peinture acquiert une présence physique, tandis que la sculpture conserve l'immédiateté frontale d'une image.
Dans l'ensemble de ses séries, la répétition et la variation génèrent un rythme, conférant à l'œuvre une qualité intuitive, presque musicale. La couleur agit comme une force motrice, animant à la fois l'objet et l'espace environnant. À l'opposé de la neutralité du minimalisme historique, Sperling privilégie l'intensité chromatique et le plaisir visuel, établissant des affinités avec le design et la culture pop. Cette recherche formelle s'étend au mobilier, renforçant un univers cohérent où fonction et abstraction se rencontrent.
Représenté par la Galerie Perrotin, Sperling expose à l'international et ses œuvres figurent dans d'importantes collections publiques à travers le monde – de New York à Paris, en passant par Hong Kong, Shanghai, Séoul, Bruxelles et Los Angeles – notamment à la Fondation Louis Vuitton (Paris), au Musée Powerlong (Shanghai), au Musée d'art Rockbund, à Arsenal Contemporary (Montréal) et au Musée d'art SCAD (Savannah).